01 LA ENTRADA

esta es la primera edición de volumen.

no vamos a explicar demasiado qué es. para eso están el nombre, el instagram y la fe.

recientemente salieron suficientes canciones nuevas como para escuchar diecinueve años seguidos.*

escuchamos las que pudimos. nos quedamos con tres. también nos sentamos con el nuevo disco de muse hasta que dejó de parecer un álbum y empezó a parecer un test de personalidad.

y encontramos veinte segundos escondidos entre dos canciones.

*no hicimos la cuenta pero ps, por ahí.

02 LA HISTORIA DE LA SEMANA

wall of sound calificó the wow! signal con un 9 si eres fan de muse, un 2 si no lo eres y un 6 como opinión personal del crítico.

una reseña.

tres números.

como político en campaña.

muse lleva más de veinte años haciendo música que provoca dos reacciones bastante claras:

esto es increíble.

esto es demasiado.

a veces ocurren dentro de la misma persona. a veces dentro de la misma canción.

the wow! signal es muse con todo prendido: riffs, sintetizadores, coros, ciencia ficción, crisis existenciales y matt bellamy cantando como si todavía existiera la posibilidad de que alguien en otra galaxia responda.

la sutileza no llegó.

nadie la estaba esperando.

muse hace música enorme. ridículamente enorme. música que puede convertir lavar los platos en la escena final de una película donde hay que salvar a la humanidad antes de que termine el solo.

a veces se pasan.

también por eso los queremos.

después de varias escuchas, hay dos boletos de entrada.

“hexagons” es la imperdible.

es muse haciendo eso que mejor sabe hacer: el épico existencial pasado de corneta.

empieza conteniéndose —dentro de lo que muse entiende por contenerse— y poco a poco abre el techo, prende todas las luces y te deja frente a una canción que necesita estadio aunque la estés escuchando con audífonos en el súper.

nme la puso en la misma conversación que “citizen erased” y “butterflies and hurricanes”.

comparación irresponsable.

también bastante defendible.

“cryogen” es para los de hueso viejo.

el riff trae algo de “plug in baby” en el árbol genealógico, pero no se queda viviendo en 2001. es pesada, directa y tiene esa electricidad muy específica del muse que hacía que uno quisiera aprender guitarra antes de averiguar que tocar así estaba difícil.

qué considerados.

luego está el pequeño problema conceptual.

en “hexagons”, bellamy canta que “nuestra resistencia es producida en masa” dentro de un disco que vuelve a mirar con desconfianza a las corporaciones y al sistema.

muse usa precios dinámicos para sus conciertos.

la resistencia es producida en masa.

el boleto, según demanda.

no invalida la canción.

nomás hace que una ceja se levante sola.

todos vivimos dentro de alguna contradicción. la de muse tiene pantallas gigantes y una orquesta.

escucha el disco completo y elige bando.

nosotros estamos del lado de quienes saben que es demasiado y de todos modos le suben.

03 TRES COSAS QUE ESCUCHAR

kevin parker (el único hombre multitasker) tomó “hummer”, una canción de siamese dream, para un disco tributo a smashing pumpkins.

podía sonar a tame impala disfrazado de smashing pumpkins.

o a smashing pumpkins pasado por un filtro de tame impala.

suena a las dos bandas compartiendo la misma canción.

mucho más civilizado.

las guitarras conservan el peso y la melancolía del original. parker cambia todo lo que hay alrededor: el aire, la textura, la manera en que la canción parece flotar sin perder el piso.

las raíces siguen ahí.

nomás les pusieron luces nuevas.

eso es lo difícil de un cover: no borrar lo que te gustaba de la canción y, al mismo tiempo, justificar que alguien vuelva a grabarla treinta y tres años después.

tocar las mismas notas era la parte fácil.

billy corgan aprobó personalmente el proyecto.

el trámite quedó completo.

los encontramos vagando por spotify.

así aparecen algunas de las mejores canciones.

también podcasts de personas que no deberían tener acceso a un micrófono.

callejón gonzález está conformado por fran busso y nico legón. “será que no existe” dura casi cinco minutos y se toma cada uno con calma.

conducta de riesgo en 2026.

desde el primer segundo, la canción ya está dentro de su propia atmósfera. las guitarras aparecen entre niebla, la voz entra sin romper nada y todo va creciendo hasta ocupar mucho más espacio del que parecía al principio.

no hay un momento exacto en el que explota.

de repente ya estás adentro.

hay canciones que construyen una atmósfera.

esta parece haber empezado a grabarse dentro de una.

también hay algunos sonidos ceratísticos.

ceratísticos es una palabra.

desde hoy.

sí, sí somos cerati lovers.

no obsessed.

bueno.

dos pares de hermanas de entre 14 y 17 años.

cuatro en total, si pitágoras no nos falla.

en enero abrieron el concierto de avenged sevenfold en el extinto foro sol.

“be mine” explica bastante bien por qué.

la línea de bajo es una cosa obscena. el riff entra pesadísimo, la batería no le quita el pie de encima y la voz sostiene todo con una seguridad que normalmente tarda algunos años más en llegar.

ellas tenían otros planes.

la comparación con the warning no salió de la nada: electrify empezó como banda tributo.

pero una influencia no es una condena a cadena perpetua.

electrify ya no necesita la comparación.

necesita que le subas al bajo.

cada cierto tiempo alguien anuncia que el rock está muerto porque dejó de buscar música nueva en 2007.

el rock sigue bien.

el señor está cansado.

qué loco tocar en el foro sol un sábado y todavía tener tarea para el lunes.

son queretanas, como nosotros.

biased? sí.

talentosas? 100.

04 UN EXTRITA

hay un regalo escondido en el disco de muse.

para encontrarlo hay que hacer algo que ya no viene activado por defecto:

escuchar dos canciones seguidas.

pon “hexagons”.

deja que termine.

después empieza “the sickness in you and i”.

sin shuffle.

sin adelantar.

sin cambiar de aplicación para revisar algo que definitivamente podía esperar veinte segundos.

no hagas nada.

la transición entre las dos canciones está construida de una manera exquisita. “hexagons” no termina del todo: deja algo suspendido y “the sickness in you and i” aparece desde ahí.

no vamos a explicarla más.

son unos segundos hechos para vivir entre dos canciones. no dentro de una playlist, no cortados para un reel y no acompañados por una recomendación automática de algo que “también podría gustarte”.

este tipo de momentos era más común cuando los discos asumían que la gente iba a escucharlos en orden.

qué optimistas.

hoy muchas canciones están hechas para sobrevivir solas.

muse dejó un puente entre dos.

qué poco eficiente.

qué bonito.

eso fue vol. 001.

un correo cada domingo.

como misa, pero con mejores discos.

responde y cuéntanos de qué lado quedaste con muse o qué canción traes en repeat.

leemos todo y contestamos todo.

de momento podemos.

somos pocos.

si este correo llegó a spam o promociones, muévelo a principal.

no pertenecemos a esos barrios.

nos vemos el próximo domingo. tkm suscriptor #{{founder_number}}

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