01 LA ENTRADA

esta semana no vamos a perseguir lo último para la historia principal. vamos a hablar de un guitarrista texano que tuvo siete años de carrera grande para cambiar la forma en que sonaba la guitarra eléctrica.

siete años.

hay gente que tarda más en graduarse de prepa.

stevie ray vaughan murió a los 35, justo cuando parecía haber salido de la peor parte de su vida. estaba sobrio, acababa de grabar un disco con su hermano y volvía a tocar con la claridad de alguien que por fin sabía dónde estaba parado.

no murió en su peor momento.

murió después de salir de él.

también traemos tres canciones nuevas y una pequeña actualización sobre el disco de the strokes que no quisimos reseñar a las carreras.

seguimos sin tener siete veredictos.

falta de compromiso.

02 LA HISTORIA DE LA SEMANA

la madrugada del 27 de agosto de 1990, stevie ray vaughan salió de un concierto en wisconsin después de compartir el encore con eric clapton, buddy guy, robert cray y jimmie vaughan.

una alineación tranqui.

subió a un helicóptero rumbo a chicago. pocos minutos después del despegue, el aparato se estrelló. murieron las cinco personas que iban a bordo.

stevie tenía 35 años. su primer disco había salido apenas siete años antes.

la pregunta de si fue el mejor guitarrista de la historia puede mantener ocupados a varios señores durante décadas. hendrix. b.b. king. gilmour. page. beck. de lucía. algún jazzista que alguien va a mencionar para sentirse superior.

que se diviertan.

lo que no necesita demasiada discusión es la velocidad con la que stevie ray vaughan llegó, cambió el panorama y se fue.

empezó a tocar a los siete años siguiendo a su hermano mayor, jimmie. a los doce ya estaba en bandas y a los diecisiete dejó la escuela para dedicarse por completo a la guitarra.

plan de carrera estable y perfectamente recomendable.

durante años tocó en clubes de texas. no era famoso, pero ya era ese tipo que obligaba a los demás guitarristas del lugar a revisar sus decisiones.

en 1982 llegó con double trouble al festival de montreux. ahí lo escucharon david bowie y jackson browne.

bowie hizo lo razonable: lo contrató para tocar la guitarra principal en seis de las ocho canciones de let’s dance. sí, esa guitarra de “let’s dance” es stevie. también la de “china girl”. también buena parte del disco que convirtió a bowie en una estrella todavía más grande.

mientras tanto, jackson browne le ofreció a double trouble tiempo gratuito en su estudio. grabaron texas flood en dos días.

dos.

algunas bandas tardan eso en escoger la foto de portada.

let’s dance salió en abril de 1983. texas flood, unos meses después. de pronto stevie estaba en uno de los discos más grandes del mundo y también tenía uno propio.

le dijo a bowie que no podía irse de gira con el. se quedó con double trouble para defender su álbum.

decisión ligeramente arriesgada.

funcionó.

texas flood llevó el blues eléctrico de regreso a estaciones de rock, vendió muchísimo para un disco de blues y dejó bastante claro que stevie no era solo el guitarrista nuevo de david bowie.

era stevie ray vaughan.

al año siguiente llegó couldn’t stand the weather. después soul to soul. los discos entraban a las listas, las giras crecían y él tocaba como si las cuerdas le debieran dinero.

también se estaba destruyendo.

durante esos años mezcló alcohol, cocaína, giras interminables y una idea bastante flexible de lo que el cuerpo humano puede soportar. mientras la carrera subía, él se iba apagando.

en septiembre de 1986 colapsó durante una gira europea. cancelaron varias fechas y volvió a estados unidos para entrar a rehabilitación.

aquí normalmente empieza la parte donde la historia avisa lo que va a pasar y uno ve al músico acercarse al final.

con stevie ocurrió lo contrario.

salió.

dejó las drogas y el alcohol. volvió a tocar. y la guitarra no perdió fuerza, peligro ni mugre por el simple hecho de que él ya estuviera presente para escucharla.

él se limpió.

la guitarra no tenía por qué.

en 1989 publicó in step, su primer álbum de estudio después de la rehabilitación. llegó al número 33, fue disco de oro y ganó el grammy a mejor grabación de blues contemporáneo.

no era un disco de alguien sobreviviendo gracias a su reputación. era el trabajo de alguien que parecía estar entrando a otra etapa.

más claro. más abierto. todavía capaz de tocar una nota como si acabara de descubrir que la guitarra también podía gritar.

y luego estaba jimmie.

stevie había empezado a tocar por él. durante años, jimmie fue el hermano mayor, el ejemplo y el que llegó primero a la escena profesional con the fabulous thunderbirds.

después la fama cambió el orden de los apellidos.

pero en 1990 por fin grabaron un álbum juntos: family style. no un duelo de guitarras ni una competencia para ver quién podía tocar más notas antes de que alguien pidiera ayuda.

un disco de hermanos.

lo terminaron en la primavera. estaba programado para salir en septiembre.

stevie murió en agosto.

family style apareció menos de un mes después y llegó al número siete de las listas. solo uno de los dos hermanos alcanzó a verlo publicado.

por eso la historia pega distinto cuando la cuentas completa.

stevie ray vaughan no murió después de cerrar una carrera redonda. murió después de recuperar su vida, grabar uno de sus mejores discos y volver al estudio con la persona que le había puesto una guitarra enfrente por primera vez.

no sabemos si habría terminado siendo el mejor guitarrista de la historia.

sabemos algo peor:

todavía no había terminado.

03 TRES COSAS QUE ESCUCHAR

“call me for a good time” tiene la energía de una canción que sabe que el viernes va a terminar bastante más tarde de lo planeado.

dice mete sintetizadores brillantes, una batería con ideas de rock ochentero y un coro que no está preguntando si puede quedarse. dura cuatro minutos y medio, pero para cuando termina ya estás considerando decisiones que mañana habrá que defender.

nada grave.

probablemente.

la banda es de perth y grabó su nuevo disco con joe chiccarelli, que ha trabajado con the strokes y the white stripes. se nota en la forma en que todo suena grande sin quedar cubierto por veinte capas de pintura.

es música para manejar de noche con las ventanas abajo.

si manejas.

si no, camina rápido y haz como que vas a algún lado.

trashcan sinatras tardó diez años en sacar otro disco.

entraron al estudio sin prisa.

se nota.

“ever the optimist” no vuelve pateando la puerta ni anunciando que el indie pop escocés viene a recuperar su trono. entra con una melodía limpia, guitarras que saben exactamente cuánto ocupar y una voz que no necesita levantar el volumen para quedarse contigo.

qué concepto.

la banda existe desde 1986 y este es apenas su séptimo álbum. aparentemente también tenían otras cosas que hacer.

la canción tiene algo cada vez más raro: suena ligera sin ser vacía. termina y no estás seguro de cuándo se te pegó.

pero ahí está.

ever the optimist.

uno de los dos tenía que serlo.

“you will go far” suena como alguien diciéndote que todo va a estar bien sin cometer el error de decirte que todo va a estar bien.

hovvdy vuelve al slowcore y al sonido lo-fi de sus primeros años: una base directa, guitarras que se van montando unas sobre otras y voces cálidas que parecen cantadas desde el cuarto de al lado.

no corre. tampoco se queda quieta.

avanza a esa velocidad muy específica de cuando no sabes exactamente a dónde vas, pero ya decidiste salir.

“you will go far” es el tercer adelanto de big world, el próximo disco del dúo formado por will taylor y charlie martin.

canción pequeña.

nombre bastante ambicioso.

le creemos.

04 UN EXTRITA

ya todo mundo dio siete veredictos distintos sobre reality awaits, el nuevo disco de the strokes.

nosotros seguimos descifrándolo.

hay canciones que entraron a la primera. otras que quizá necesitaban que julian casablancas se alejara un momento del autotune. algunas cambian de forma a media escucha y una todavía no sabemos si nos gusta o nos está haciendo una broma.

seguimos trabajando.

la única certeza, por ahora, es esta:

“dine n’ dash” es la mejor canción del disco.

se siente the strokes.

pero nuevo the strokes.

no cinco señores intentando reconstruir 2001 en un museo. la guitarra tiene ese filo reconocible, la batería empuja toda la canción y julian vuelve a sonar frágil, cansado y peligrosamente cerca de entender lo que está diciendo.

batería: 10.
ambiente: 10.
voz: 10.

matemáticas musicales completamente serias.

“dine n’ dash” aparece como la segunda canción de reality awaits y también ha sido destacada por varias reseñas como uno de los puntos más fuertes del álbum.

todavía no tenemos veredicto para el disco.

para esta sí.

eso fue vol. 003.

si stevie ray vaughan es el mejor guitarrista de la historia, contesta este correo.

si no lo es, también.

trae evidencia y tiempo.

leemos todo.

nos vemos el próximo domingo. los tkm.

— volumen